Кабанель обращается к вечной трагедии, описанной Еврипидом, Сенекой и Расином. Федра — жена афинского царя Тесея, охваченная запретной и разрушительной страстью к своему пасынку Ипполиту. Узнав, что её страсть раскрыта и отвергнута, а Ипполит её презирает, Федра решает свести счёты с жизнью.
Кабанель выбирает не момент признания или проклятия, а момент высшего отчаяния и принятия рокового решения. Его Федра изображена не в бурном проявлении эмоций, а в состоянии глубокой, сосредоточенной скорби, переходящей в решимость умереть.
Федра полулежит на своём ложе в позе, напоминающей классические изображения умирающей Клеопатры или спящей Ариадны. Но это не отдых. Вся её фигура выражает изнеможение от внутренней бури.
Взгляд Федры не направлен на зрителя. Он устремлен внутрь себя или в пустоту. Он полон невыносимой тоски, стыда и отрешенности. В нём нет надежды, только мрачное осознание своей судьбы.
Кабанель уходит от образа просто «преступной страстной женщины». Его Федра — жертва рока и собственной природы, достойная не только осуждения, но и сострадания. В её образе есть трагическое величие.
Картина создана в эпоху расцвета интереса к античной драме. Поза и эмоция Федры очень театральны, рассчитаны на считывание с расстояния, как на сцене.
Написана в 1880 году, когда академизм уже подвергался критике со стороны импрессионистов. «Федра» — это, возможно, один из последних триумфов «большого стиля», где моральная и эмоциональная сложность сочетается с безупречной формой.
И ещё один интересный момент - Федра решает умереть не только от неразделённой любви, но и в силу того, что Ипполит разрушил её социальный образ. Проще говоря - Федре просто не дадут спокойно жить дальше.
Так что выбор смерти - это не драма ради драмы, это... То, что ей осталось.
И казалось бы - сюжетная подоплёка картины - исключительно гетеросексуальна. НО!
Обратите внимание, сколько здесь женского участия. К Федре, отвергнутой и униженной приличным обществом.
Две женщины - это, конечно, её служанки.
С каким искренним сочувствие смотрит на свою госпожу пожилая женщина справа.
А та, другая - уснула у ложа Федры, не желая оставлять её наедине с тяжёлыми мыслями.
И вот эта женская солидарность и забота - очень трогают.
Кабанель обращается к вечной трагедии, описанной Еврипидом, Сенекой и Расином. Федра — жена афинского царя Тесея, охваченная запретной и разрушительной страстью к своему пасынку Ипполиту. Узнав, что её страсть раскрыта и отвергнута, а Ипполит её презирает, Федра решает свести счёты с жизнью.
Кабанель выбирает не момент признания или проклятия, а момент высшего отчаяния и принятия рокового решения. Его Федра изображена не в бурном проявлении эмоций, а в состоянии глубокой, сосредоточенной скорби, переходящей в решимость умереть.
Федра полулежит на своём ложе в позе, напоминающей классические изображения умирающей Клеопатры или спящей Ариадны. Но это не отдых. Вся её фигура выражает изнеможение от внутренней бури.
Взгляд Федры не направлен на зрителя. Он устремлен внутрь себя или в пустоту. Он полон невыносимой тоски, стыда и отрешенности. В нём нет надежды, только мрачное осознание своей судьбы.
Кабанель уходит от образа просто «преступной страстной женщины». Его Федра — жертва рока и собственной природы, достойная не только осуждения, но и сострадания. В её образе есть трагическое величие.
Картина создана в эпоху расцвета интереса к античной драме. Поза и эмоция Федры очень театральны, рассчитаны на считывание с расстояния, как на сцене.
Написана в 1880 году, когда академизм уже подвергался критике со стороны импрессионистов. «Федра» — это, возможно, один из последних триумфов «большого стиля», где моральная и эмоциональная сложность сочетается с безупречной формой.
И ещё один интересный момент - Федра решает умереть не только от неразделённой любви, но и в силу того, что Ипполит разрушил её социальный образ. Проще говоря - Федре просто не дадут спокойно жить дальше.
Так что выбор смерти - это не драма ради драмы, это... То, что ей осталось.
И казалось бы - сюжетная подоплёка картины - исключительно гетеросексуальна. НО!
Обратите внимание, сколько здесь женского участия. К Федре, отвергнутой и униженной приличным обществом.
Две женщины - это, конечно, её служанки.
С каким искренним сочувствие смотрит на свою госпожу пожилая женщина справа.
А та, другая - уснула у ложа Федры, не желая оставлять её наедине с тяжёлыми мыслями.
И вот эта женская солидарность и забота - очень трогают.