Добро пожаловать на сайт, посвящённый героиням популярных фандомов, женской дружбе и фемслешу!читайте на сайте
- Манга/Комиксы
- Ориджиналы/Фанфики
- Видео-клипы
-
Хосикава Гинза, Район 4, Том 3, глава 16
в Hoshikawa Ginza District 4 Подробнее ...
Несмотря на юный возраст, Отомэ приходится быть очень самостоятельной, ведь её родители постоянно в разъездах из-за работы. Минато – робкая и немного рассеянная молодая учительница. Так вышло, что случайно встретив одинокую девочку-подростка, Минато собрала в кулак всю свою решимость и… оформила над ней временное опекунство. Теперь Минато и Отомэ предстоит жить вместе, совместно друг друга воспитывать и с каждым днём становится друг к другу всё ближе.
-
Сверхновая (Хаясия Сизуру)
в Sailor Moon Подробнее ...
Сборник небольших юмористических историй.
-
29 мини-комиксов (Marceline2174)
в Marceline2174 Подробнее ...
29 историй о вампирше Марго и её возлюбленной оборотнице Лии.
-
Стану ли я твоей, Часть 7
в If You’ll Have Me Подробнее ...
Момо – застенчива, и привыкла заботиться об окружающих больше, чем о себе. ПиДжей – имеет репутацию отъявленной сердцеедки, которую не интересуют серьёзные отношения. Станет ли Момо для неё – просто ещё одним увлечением, или знакомство двух таких разных девушек перерастёт во что-то большее?
-
Дары волхвов
Кейтлин знает, чего Вай хочет больше всего, но даже для главы Дома Кирамман это слишком дорого.
-
Славно, яростно, сбивая дыхание
Обрывки воспоминаний про Омегу Арии Т'Лоак — когда Найрин была там.
-
Rejection
Общество исторгает из себя прокаженных. А Аглая вдруг обнаруживает, что слишком яростна чтобы оставить свою возлюбленную подругу. Пусть та медленно превращается в гниющий труп, пусть у них было всего пару беглых встреч, пусть сама она - палач, тем страшнее потеря, тем несправедливее отвержение. Они слишком недолго делят между собой нежность.
-
Наперекор
Она непокорная.
Она болтливая.
Она – быстро вспыхивающая и столь же быстро остывающая.
В ее словах – бесконечная глупость и неизведанная мудрость.
В ее движениях – грациозность слона и неуклюжесть бабочки.
Она – моя рабыня.
И она более свободна, чем я.
-
Catra | gimme a minute
От создательницы:
Я начала смотреть «Ши-Ра и Непобедимые принцессы» всего несколько недель назад, и сериал произвёл на меня очень сильное впечатление. Катра — невероятно многогранная и сложная героиня, которая напоминает нам: что даже если вы оказались в темноте, всегда есть возможность для исцеления, роста и любви.
-
Tellervo
Для юной Охотницы настала пора пройти Обряд инициации, и для этого ей предстоит отправиться в глухой Лес, чтобы убить Чудовище. Но что, если Чудовище на самом деле – вовсе не Чудовище, а Девушка, которая защищает Лес и его обитателей. Охотнице предстоит сделать сложный выбор между сердцем и обязательствами перед жителями Деревни.
Written by Yona
Composed by Yona and Kalevi "Aceman" Louhivuori
Arranged by Didier Selin and Kalevi "Aceman" Louhivuori
-
We have it all
От создательницы: А что может быть страшнее, чем мужчины вроде Акио Отори?
-
[Signalis Fan Animation] Remember Our Promise
![[Signalis Fan Animation] Remember Our Promise](/media/k2/items/cache/0f3f7b3d024c0f56f0acc50bc50d9557_M.jpg)
Эльстер рассказывает Ариане свой сон о том, как пыталась найти её на пустой заснеженной планете. Оригинальная фанатская анимация с озвучкой.
Последние комментарии Галереи
-
Они здесь такие счастливые)Добавил(а) YumenoYuri 24 01 2026 20:47 -
Мне вот эта тема с русалкой очень нравится. Надеюсь, она доведёт дело до манги/комикса)Добавил(а) YumenoYuri 24 01 2026 20:37
-
Название картины - «La Confidence» («Доверие», «Исповедь», «Секрет»). 1. Сюжет: Момент сокровенной близости Название говорит само за себя. Картина изображает момент доверительной беседы, исповеди или обмена секретом между двумя молодыми женщинами. Одна что-то тихо и серьёзно рассказывает, склонившись к уху подруги, в то время как вторая внимательно, с участием и лёгкой грустью, слушает. Это не светская болтовня, а сокровенный, возможно, решающий разговор, затрагивающий глубины души. Сцена происходит в уединённом уголке сада или интерьера, что усиливает атмосферу интимности и доверия. 2. Композиция и психология: Диалог душ Пространство доверия: Фигуры женщин расположены очень близко друг к другу, их головы почти соприкасаются. Композиционно художница создает замкнутое, камерное пространство, в которое зритель заглядывает как бы со стороны, становясь немым свидетелем. Язык жестов и взглядов: Говорящая: Её жест — рука, касающаяся подруги, — подчеркивает шепот, тайну, важность сказанного. Слушающая: Её лицо выражает сосредоточенное внимание, эмпатию, задумчивость. Отсутствие мужского взгляда: Ключевая особенность. Эта сцена создана женщиной о женщинах для женского взгляда (хотя и доступного всем). Здесь нет кокетства, нет желания предстать в выгодном свете перед мужчиной. Это чистый, незамутнённый момент женской дружбы и поддержки. 4. Контекст и значение в творчестве художницы Гимн женской дружбе: В викторианскую эпоху, с её строгими правилами и часто формальными отношениями, такие картины легитимизировали и возвышали глубокую эмоциональную связь между женщинами как самостоятельную, огромную ценность. Мастерство рассказчицы: Элизабет Гарднер Бугро демонстрирует здесь свой дар повествователя (storyteller). Она ловит самый пик невербальной коммуникации, позволяя зрителю самому додумать, о чём мог бы быть этот разговор: о первой любви, о семейной проблеме, о внутреннем сомнении? Наследница и новатор: Она наследует сентиментальные жанровые сцены от Бугро и других академистов, но наполняет их подлинной, узнаваемой психологической правдой и делает женщин не объектами, а субъектами истории, активными участницами диалога. Шёпот, услышанный сквозь время «La Confidence» — это больше, чем жанровая сценка. Это тонкий психологический этюд о доверии, эмпатии и силе женской солидарности. Картина говорит о том, что самые важные моменты в жизни часто происходят не на публике, а в тишине, в пространстве, созданном взаимным доверием двух людей. Она приглашает зрителя не просто посмотреть, а прислушаться к тишине, наполненной значимыми словами, и почувствовать ту невидимую, но прочную нить понимания, что связывает героинь. В этом её тихая, но непреходящая сила.Добавил(а) YumenoYuri 17 01 2026 16:27
-
На фоне глобальной истории Эльстер и Арианы игра показала нам - совсем мельком тихую драму Штар и Ойле. Которая, тем не менее, даёт столько простора для воображения. Например - каким образом эти два "вида" реплик сумели сдружиться до такой степени близости? Здорово, что художница запечатлела этот момент подлинной трагедии героинь, которые практически остались за кадром.Добавил(а) YumenoYuri 17 01 2026 16:21
-
Название картины - «Нимфеум» (The Nymphaeum, 1878). Нимфеум — в античной архитектуре святилище, грот или фонтан, посвящённый нимфам, духам природы. Бугро создаёт не архитектурный памятник, а живое воплощение этого святилища. Его нимфеум — это сама природа, населённая прекрасными обитательницами. Это мир, где природа одушевлена и очеловечена в виде идеальных женских фигур. Бугро мастерски расставляет фигуры, чтобы избежать монотонности. Одни нимфы сидят, другие полулежат, третьи стоят, общаясь или задумавшись. Каждая поза — изученно-грациозна, но вместе они создают гармоничный ансамбль, подобно партитуре. Взгляды и жесты: Взгляды нимф направлены друг на друга или в пространство, создавая тихий, безмолвный диалог. Здесь нет бурного действия, есть состояние вечного, блаженного покоя. Это сборный портрет идеальной женственности по Бугро: Идеальная красота: У всех — безупречные овалы лиц, гладкая фарфоровая кожа, густые волосы, изящные руки и ноги. Они лишены индивидуальности — это не личности, а типажи красоты. Чувственность и невинность: Несмотря на наготу, их обнажённость лишена всякого вызова или страсти. Это сама природная, неосознанная чистота. Их тела — часть идеального ландшафта. Символизм: Каждая может олицетворять разные аспекты природы: воду, землю, деревья, воздух. Вместе они — единый дух живой, плодоносящей природы. «Нимфеум» — это чистый эскапизм. Уход от реальности: В 1878 году Франция оправлялась от войны и Коммуны. Картина Бугро предлагает побег в мир, где нет истории, страданий, труда и времени. Это антипод социального искусства. Критика «искусства для искусства»: Для сторонников прогрессивного искусства эта картина — олицетворение пустой, сладкой декоративности. В ней нет мысли, вызова, только удовольствие для глаз. Апофеоз академизма: Это демонстрация, что высшая цель искусства — создание прекрасной иллюзии с помощью безупречного ремесла. «Нимфеум» Бугро — это визуальный аналог сладкой, мелодичной симфонии. Она не трогает душу драмой, но услаждает взор совершенством. Это мир, где всё — красота, покой и гармония. Смотреть на неё — всё равно что созерцать вечно длящийся прекрасный сон, из которого не хочется просыпаться. В этой картине Бугро не просто художник. Он — верховный жрец культа Красоты, совершающий безупречный обряд в своём храме-мастерской. И, как и любой совершенный обряд, он вызывает либо благоговение, либо скепсис. Но равнодушным не оставляет.Добавил(а) YumenoYuri 17 01 2026 16:11
-
Название картины - «Twin Stars» («Двойная звезда» или «Две звезды») Своего рода визитная карточка художника, квинтэссенция его уникальной вселенной, где астрономия сливается с мифологией, а эротика — с космогонией. Фалеро, страстный любитель астрономии, создаёт здесь собственную визуальную поэму о двойной звёздной системе. Но в его трактовке это не холодные небесные тела, а две прекрасные женщины-богини, чья судьба неразрывно переплетена. Они изображены парящими в космическом пространстве, среди звёзд, туманностей и далёких планет. Их связь может трактоваться как сестринская, дуальная (две стороны одной сущности) или даже эротическая. Они — единое целое, две половинки одного астрономического (и поэтического) явления. Фалеро возводит женскую красоту и чувственность на космогонический уровень, делая её частью устройства Вселенной. Женщина у него — не объект, а активная творящая сила природы, равная звёздам. «Twin Stars» Фалеро — это гимн красоте, звёздам и женской природе как самой мощной магической силе во Вселенной. Это картина-мечта, картина-заклинание. Она не рассказывает историю, а погружает зрителя в состояние созерцательного восторга перед тайной космоса, выраженной через совершенную человеческую форму. Смотреть на неё — всё равно что смотреть в телескоп и видеть не холодные звёзды, а живых, дышащих богинь, правящих гармонией мироздания. Это искусство чистой, роскошной, волшебной иллюзии, созданной рукой блестящего мастера.Добавил(а) YumenoYuri 17 01 2026 15:54
-
Название картины - «The Dove Fanciers» («Любительницы голубей» или «Голубятницы»). На картине изображены две девушки (часто предполагают, что это сёстры или близкие подруги) в солнечный день. Это не драма и не аллегория, а чистая, безмятежная жанровая сцена. Птица, конечно, не случайна. Голубь — традиционный символ мира, чистоты, невинности и Святого Духа. Но здесь символизм мягок и естественен. Это не религиозная аллегория, а воплощение кротости, беззащитности и красоты, которую нужно бережно передавать из рук в руки. В эпоху, когда женщину в искусстве часто изображали либо соблазнительницей, либо аллегорической фигурой, эта картина ценна своей естественностью и человечностью. Это взгляд на женский мир, полный простых, искренних чувств. Элизабет Гарднер Бугро демонстрирует здесь высочайшее академическое мастерство, но направляет его не на грандиозные исторические полотна, а на камерную, лирическую сцену, где главное — передать тонкую эмоцию и атмосферу. На фоне героических и драматических сюжетов её современников-мужчин, эта картина звучит как тихая, но уверенная декларация своего взгляда на мир — взгляда, ценящего тишину, близость и красоту повседневного. На мой взгляд, картина полна невысказанной печали. Особенно грустной выглядит девушка в голубом наряде. Словно её лицо скрывает какое-то понимание, знание, или опыт. И в этот самый момент, прижимая голубя к груди, девушка в белом... всё осознаёт. Что-то такое чувствуется между этими двумя.Добавил(а) YumenoYuri 17 01 2026 15:35
-
Название картины - «Федра» (Phèdre, 1880). Кабанель обращается к вечной трагедии, описанной Еврипидом, Сенекой и Расином. Федра — жена афинского царя Тесея, охваченная запретной и разрушительной страстью к своему пасынку Ипполиту. Узнав, что её страсть раскрыта и отвергнута, а Ипполит её презирает, Федра решает свести счёты с жизнью. Кабанель выбирает не момент признания или проклятия, а момент высшего отчаяния и принятия рокового решения. Его Федра изображена не в бурном проявлении эмоций, а в состоянии глубокой, сосредоточенной скорби, переходящей в решимость умереть. Федра полулежит на своём ложе в позе, напоминающей классические изображения умирающей Клеопатры или спящей Ариадны. Но это не отдых. Вся её фигура выражает изнеможение от внутренней бури. Взгляд Федры не направлен на зрителя. Он устремлен внутрь себя или в пустоту. Он полон невыносимой тоски, стыда и отрешенности. В нём нет надежды, только мрачное осознание своей судьбы. Кабанель уходит от образа просто «преступной страстной женщины». Его Федра — жертва рока и собственной природы, достойная не только осуждения, но и сострадания. В её образе есть трагическое величие. Картина создана в эпоху расцвета интереса к античной драме. Поза и эмоция Федры очень театральны, рассчитаны на считывание с расстояния, как на сцене. Написана в 1880 году, когда академизм уже подвергался критике со стороны импрессионистов. «Федра» — это, возможно, один из последних триумфов «большого стиля», где моральная и эмоциональная сложность сочетается с безупречной формой. И ещё один интересный момент - Федра решает умереть не только от неразделённой любви, но и в силу того, что Ипполит разрушил её социальный образ. Проще говоря - Федре просто не дадут спокойно жить дальше. Так что выбор смерти - это не драма ради драмы, это... То, что ей осталось. И казалось бы - сюжетная подоплёка картины - исключительно гетеросексуальна. НО! Обратите внимание, сколько здесь женского участия. К Федре, отвергнутой и униженной приличным обществом. Две женщины - это, конечно, её служанки. С каким искренним сочувствие смотрит на свою госпожу пожилая женщина справа. А та, другая - уснула у ложа Федры, не желая оставлять её наедине с тяжёлыми мыслями. И вот эта женская солидарность и забота - очень трогают.Добавил(а) YumenoYuri 17 01 2026 15:23
-
Название картины - Reunited/Воссоединение. На картине изображена встреча двух женских, аллегорических фигур. Можно предположить, что это - Война и Мир (ну, исходя из образов). Старшая женщина с мечом олицетворяет Защиту, Силу, Покровительство или Саму Войну (в её благородном, защитном аспекте). Меч в её руках опущен, что символизирует окончание битвы, наступление мира и безопасности. Девушка, прижимающаяся к ней — это Невинность, Мир, Беззащитность или Родина. Её доверчивый жест и мягкие черты контрастируют с твёрдостью воительницы. Их «воссоединение» — это момент, когда Сила возвращается, чтобы укрыть и утешить Беззащитность. Сюжет говорит: «Битва окончена, теперь ты в безопасности». Несмотря на непривычный для Сеньяка сюжет с оружием, картина написана в его фирменной, «сглаженной» манере: Даже воительница не выглядит грозной. Её черты прекрасны и утончённы, поза грациозна. Это эстетизированный, салонный образ силы. Основной акцент — на эмоциональной связи между фигурами, на жесте доверия и утешения. Также стоит добавить, что в этой картине Сеньяк - не оригинален. К своему огорчению, я так и не вспомнила художника, у которого есть практически аналогичное полотно. Но в любом случае, сюжет - приятен и словно бы сообщает идею защиты Женщиной - Женщины.Добавил(а) YumenoYuri 17 01 2026 15:02
-
Уютно)Добавил(а) YumenoYuri 10 01 2026 18:11